Snorri Ásmundsson þjónar fyrir altari í Hrísey

Snorri Ásmundsson þjónar fyrir altari í Hrísey

Snorri Ásmundsson þjónar fyrir altari í Hrísey

Myndlistarmaðurinn Snorri Ásmundsson var með gjörning í Hrísey í boði RÖSK listahátíðarinnar sem stóð fyrir ýmsum viðburðum og listsýningum í eyjunni nú í ágúst. Gjörningurinn var guðþjónusta þar sem Snorri steig í pontu og svo spilaði hann á hljóðfæri kirkjunnar en eitt af því sem Snorri er þekktur fyrir í sinni listsköpun er að halda tónleika, oftar en ekki þar sem flýgill eða píanó er við hendina og kynnir sig þá sem „Besta píanóleikara í Evrópu“. 

<iframe src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fsnorri.asmundsson%2Fvideos%2F10215274245623954%2F&show_text=0&width=267" width="267" height="476" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowTransparency="true" allowFullScreen="true"></iframe>
Hér að ofan má sjá upptöku af messuni í heild sinni.

Það er skemmst frá því að segja að Snorri kom við ýmsa strengi í hugum viðstaddra sem sóttu viðburðinn. Uppákoman vakti vissulega lukku meðal sumra kirkjugestanna á meðan aðrir yfirgáfu gjörninginn í uppnámi og lýsir fréttaflutningurinn í kjölfarið því að Hríseyjingar hafi sumir orðið afar sárir og móðgaðir og er formaður sóknarnefndar Narfi Björgvinsson sá sem helst hefur verið vitnað í vegna viðburðarinns. Samkvæmt honum eru sum sóknarbörnin í sjokki þar sem Snorri framdi þau helgispjöll að koma fram í messuskrúða og spila á hlóðfæri en slíkt er óvinsælt hjá þeim sem vilja halda í hefðir kirkjunnar þó hvorki klæðin né hljóðfærin séu heilög í sjálfu sér.

Snorri er hinsvegar ekki þekktur fyrir að fara eftir reglum sem aðrir hafa sett og setur sér sjálfur sínar eigin reglur. Í þessu tilfelli fór hann í messuskrúðann af því honum fannst hann „fara sér vel“ og algerlega viðeigandi að vera svona flottur þar sem þetta var hans messa en samkvæmt því sem haft hefur verið eftir honum verður hún ekki hans síðasta.

Snorri vitnar til þess í viðtölum að einu fyrirmælin hafi verið þau að skila kirkjunni í sama ástandi og hún var þegar hann tók við henni og það hafi hann gert.

Listamaðurinn hefur gjarnan komið við kauninn á þeim sem telja sig eiga frátekið tilkall til valdahlutverka eins og frægur gjörningur hans „Forsetaframboðið“ árið 2004 þegar hann bauð sig fram á móti Ólafi Ragnari Grímssyni og þegar hann bauð sig fram til borgarstjóra með framboð sitt „Vinstri hægri snú“ árið 2002. Með þessum uppákomum ruglar hann í fyrirframgefnum hugmyndum um hverjir mega uppá dekk í okkar samfélagi og hverjir ekki.

En Snorri er listamaður og hans sýn er sú að allt sé leyfilegt í nafni listarinnar. Hann nýtir sér það leyfi til að fara inn á svæði þar sem fæstum er boðið. Einhverjir myndu segja að það væri eitt af hlutverkum listarinnar að hrista upp í samfélaginu og viðteknum viðhorfum en við heyrum líka gjarnan að það sé liðin tíð að list hneyksli, það sé ekki lengur hægt.

Í tilfelli Snorra er það þó ekki svo, hann er líklega eini núlifandi listamaðurinn sem tekst með gjörningum sínum að hneyksla þó hann kæti líka og því má ekki gleyma. Það sem hann gerir ratar iðulega í fjölmiðla og er hann sá núlifandi myndlistarmaður sem á hvað greiðasta leið að fjölmiðlum með uppátækjum sínum.

Snorri mun halda áfram að hrista upp í okkur þegar hann stormar í frátekin sæti elítunnar og hlammar sér þar niður og hlær sínum háværa hlátri sem fær okkur ýmist til að sjokkerast eða hlægja með.

Helga Óskarsdóttir


Ljósmynd: Björn jónsson
Videoupptaka: Thora Karlsdóttir


Greinar og viðtöl sem birtust í kjölfar gjörningsins:


Frekari upplýsingar um listamanninn:

www.snorriasmundsson.com
Wikipedia

Mörgu tjaldað til

Mörgu tjaldað til

Mörgu tjaldað til

Sumarsýning Hafnarborgar í ár gegnir tvíþættu hlutverki. Annarsvegar er fagnað 35 ára stofnafmæli og hinsvegar 30 ára vígsluafmæli þessarar mikilvægu lista og menningarstofnunar Hafnfirðinga. Saga safnsins er kunnari en frá þurfi að segja en vert er að rifja hana upp hér í krafti þess að aldrei verða góðar sögur of oft sagðar; einkum þær sem tengjast menningarlífi borga og bæja. En það voru semsagt Ingibjörg Sigurjónsdóttir og Sverrir Magnússon sem gáfu Hafnarfjarðarbæ hús sitt og myndlistarsafn árið 1983. Eftir gagngerar endurbætur á húsinu var Hafnarborg tekin í notkun sem menningar- og listamamiðstöð árið 1988 og hefur síðan hýst fjölda myndlistarsýninga auk þess sem safnið hefur gefið út veglegar sýningarskrár í áranna rás.

Titill sýningarinnar, Hafnarborg 35/30 Afmælissýning  er yfirlætislaus og lýsir tilefninu afar vel. Allir sýningarými hússins er  vel nýtt og á það jafnt við um Sverrissal, aðal salinn á annarri hæð og þrjú afherbergi innaf stóra salnum. Húsið ólgar og iðar af list hvort sem litið er á gólf, veggi eða uppí rjáfur.

Í Sverrissal eru ný aðföng og bera verkin vott um vel heppnað val þar sem pólitísk vísun til flóttafólks og hælisleitenda kemur fram í verki Önnu Júlíu Friðbjörnsdóttur Ständchen (Serenade) frá 2017 og var það hluti stórrar innsetningar hennar í Hafnarborg á síðasta ári. Sá hluti innsetningarinnar sem sýndur er í tilefni afmælisins samanstendur af 23 ljósmyndum af smávöxnum farfuglum sem eiga sér meira en eitt heimaland. Einnig er þarna afar skemmtilegt geómetrískt málverk, Án titils eftir Valtý Pétursson málað einhverntíma á árunum 1950-1959. Verkið sem kom í hlut Hafnarborgar þegar nokkrum listasöfnum var boðið að velja verk úr dánarbúi Valtýs er talsvert ólíkt þeim verkum sem voru á minningarsýningu um Valtý í Listasafni Íslands sem lauk í mars árið 2017. Verkið bregður óvæntu ljósi á listamann sem flakkaði hiklaust milli stíla og litasamsetninga á ferli sínum. Annað eftirminnilegt verk er vatnslitamyndin Fermdur frá 2015 eftir Siggu Björgu Sigurðardóttur sem hélt eftirminnilega sýningu á ógeðfeldum og hrollvekjandi furðudýrum í salnum árið 2017. Það var sýning sem var mér viðlíka opinberun og þegar ég sá blekteikningar Alfreðs Flóka fyrsta sinn í Bogasal Þjóðminjasafnsins á 7. áratug 20. aldarinnar.

Anna Júlía Friðbjörnsdóttir, Ständchen (Serenade) frá 2917.

Valtýr Pétursson, Án titils 1950-1959.

Sigga Björg Sigurðardóttir, Fermdur 2015.

Þegar á efri hæðina kom brást það ekki að augun leituðu til vinstri sem gerist iðulega þegar gengið er inní sýningarsali, jafnvel þó ágæt verk kunni að blasa við beint af augum. Á endaveggnum var þéttur hópur mynda af frammámönnum á óræðum aldri og eru öll málverkin eftir karla. Það má því segja að feðraveldið hafi átt salinn með öllu sínu mikla og karlmannlega aðdráttarafli. Það var ekki fyrr en komið var upp að veggnum að í ljós kom að þar var mynd af Ingibjörgu eftir Eirík Smith frá 1988 auk tveggja málverka af Sverri. Staðsetningin á Ingibjörgu í jaðri hópsins leiðir hugann ósjálfrátt að jaðarstöðu kvenna í karlaheimi auk þess að gera hana svolítið einmana.  Það hverflaði að undirritaðri að betur hefði farið um Ingibjörgu innanum konurnar á suðurveggnum en þar fjölluðu öll málverkin um staðalmyndir af heimi kvenna og voru öll verkin eftir konur nema eitt, Ung stúlka 1928-30 eftir Jón Engilberts. En staðsetning og val á verkum í þessa heima karla og kvenna er auðvitað bundin þeirri kynjapólitísku afstöðu sem sýningarstjórarnir Ágústa Kristófersdóttir og Unnar Örn Auðarson vilja ná fram með innsetningu sinni.

Frammámenn og ein kona.

Það virðist lögð mikil áhersla á að karla og kvennamyndirnar séu átakalínur sýningarinnar og má það til sanns vegar færa því þar eru ærin efni til umhugsunar um viðvarandi kynjatvíhyggju. Fjórði lykilhluti sýningarinnar er ekki síður athyglisverður en það eru málverk frá Hafnarfirði, tvö panorama verk frá fyrri hluta 20. aldar og nokkur fjöldi smærri málverka af húsum t.d. áhugaverð verk eftir Nínu Tryggvadóttur og Gunnlaug Scheving auk myndar af bátalægi eftir Gretu Björnsson, eina yfirlitsmyndin frá Hafnarfirði þar sem manneskju bregður fyrir. Af þessum myndum mætti ráða að hús hafi meira vægi en fólk í hugum málara sem leitað hafa myndefnis í bænum.

Hafnarfjörður fyrr á tímum. Til vinstri , frá hafnarfirði, 1938 eftir Jón Hróbjartsson. Myndin til hægri er eftir óþekktan höfund.

Frá Hafnarfirði, 1939 eftir Nínu Tryggvadóttur.

Gunnlaugur Scheving.

Gréta Björnsson.

Þegar ofangreindum megin þemum sleppir er gestum boðið að skoða fjölbreytt safn málverka og grafíkur eftir margt helsta listafólk þjóðarinnar. Þessi verk eru í aðalsal Hafnarborgar og í þremur herbergjum innaf salnum. Í aðal salnum má nefna verk eftir Sigurlaugu Jónsdóttur, Sverri Haraldsson, Sigríði Björnsdóttur og Arnar Herbertsson auk tréskúlptura eftir Sæmund Valdimarsson og steinskúlptúr eftir Pál Guðmundsson frá Húsafelli. Að ganga á milli herbergjanna er líkt og að fara um snoturt einkaheimili þar sem eigendurnir hafa komið sér upp vönduðu einkasafni verka eftir helstu málara módernismans á Íslandi. Það virðist hinsvegar vera tilviljun hvaða verk og hvaða  listafólk lendir saman. En í herbergjunum eru meðal annars málverk, grafík og teikningar eftir Kjarval, Kristján Davíðsson, Kristínu Jónsdóttur, Júlíönu Sveinsdóttur, Eirík Smith, og Elías B, Halldórsson.

Frá vinstri. Staða,1988, Sóley Eiríksdóttur; Karen Agnete Þórarinsson, Frá Gaulöndum, 1930; Ung Stúlka, 1928-30 eftir Engilberts; Morgunstund í grænum dúr 1972, Temma Bell; Louisa Matt. Temma í Maju slopp.

Heildar yfirbragð sýningarinnar er því fremur losaralegt og engu líkara en gestir séu staddir á mörgum sýningum. Það hefði að mínu mati mátt gera betur með nákvæmari þemaskiptingu þar sem t.d. fólki og átakalínum milli kynja væru gerð gleggri skil. Annar möguleiki væri að veita innsýn í sögu Hafnarfjarðar með hjálp myndlistar eða leggja áherslu á óhlutbundn verk í eigu safnsins. Safnið á núna 1500 verk þannig að úr nokkru hlýtur að vera að moða til að setja saman heildstæða sýningu. Afmælissýningin ber merki þess að tilviljun og viðleitni til að hafa úrval verka sem mest hafi ráðið för við innsetningu sýningarinnar fremur en að um sé að ræða útpælda þematengda nýtingu á verkum í eigu safnsins.

Sýningin er opin til 26. ágúst.

Ynda Gestsson


Ljósmyndir birtar með leyfi Hafnarborgar.

INFÆDD // NATIVE – Photographic works by Nina Zurier at Studio Sol

INFÆDD // NATIVE – Photographic works by Nina Zurier at Studio Sol

INFÆDD // NATIVE – Photographic works by Nina Zurier at Studio Sol

The newest addition to exhibition spaces in Reykjavik, Studio Sol, held its inaugural opening on Saturday, July 28th, 2018 with a solo exhibition by the photographer Nina Zurier. Located in the Höfðabakki neighborhood of Reykjavik, the space brings attention to often overlooked places around the city that offers much more space than the downtown area can provide. The curator of the new space is Daria Sól Andrews who grew up all her life between California and Iceland. She is currently studying in the art curation MFA at the University of Stockholm. Andrews settled in Reykjavik earlier this year, stumbling across a living space where she saw the potential to carry out her long-time plan of opening an exhibition space. As a home-based exhibition space, her goal is to keep the elements of its familial atmosphere instead of trying to fight against that inherent aspect to the space. “The aim,” she says, “ is to embrace the rawness of it being my home.”

“When I started this process I was considering heavily how much I want to veer away from the white cube aspect. I decided to let it fall into place naturally. I’m in Höfðabakki where there are a lot of warehouse spaces and car dealerships with a lot of artist studios popping up, too, however. Many people are relocating here from the center of Reykjavik and because it’s Reykjavik you can’t even call it an outskirt because it’s only a five minutes drive. I want it to have this aspect of allowing people to come out of downtown and away from their comfort zone. I want the space to operate in a mode of open experimentation with artist talks and curator talks and performances as well as exhibitions. It is very important to me that this space functions as not only a familial, community centered space, but a space that opens and facilitates dialogues that this home aspect can be especially conducive to perhaps.”

Studio Sol arrives as part of a long history of alternative exhibition spaces in Reykjavik, for example 1hv, or Fyrsta hæð til vinstri (first floor to the left), another home-exhibition space presenting contemporary art in Reykjavik. There was also Gallery GÚLP! In the mid-90’s, which held shoebox-sized exhibitions. There is currently Gangurinn (The Corridor), another small home-exhibition space set in a corridor. There was also Gallery Gestur, which existed in a small silver briefcase, which created the atmosphere of an exhibition opening in whatever space the briefcase was opened. There is also a gallery in a rusty shed, The Shed, which migrates around different inconspicuous locations around Reykjavik.

The opening of Studio Sol presents a solo exhibition by the American photographer, Nina Zurier. Zurier first came to Iceland in 2002, pulled here by a love of horses, and has been living between California and Iceland since 2011. Andrews says her interest in exhibiting Zurier for the opening of Studio Sol stems from the way the artist’s interest in Iceland and her inherent focus on darkness and light in photographing Iceland is also such an important part of being an Icelander. “In this way,” she says, “she straddles two worlds of being a photographer and being an Icelander. Her photographs have this element in which you look at them and if you are from this place or you are familiar to it you just get this immediate emotional memory to it.” The exhibition is titled INFÆDD//NATIVE and speaks to this question of home, roots, community, connection, and cultural memory. The notion of being native is presented as something that can be defined as being situated between that which is known and that which is unknown, an idea that resonates with global current events.

“Making a perfect image is not what I’m after,” says Zurier. “I studied photography in art school but I would like it to be something else. I’m also not interested in documentation or political or social content. So it really is about the image and creating a feeling for the image that I respond to that other people would respond to as well. So my work is sometimes beautiful, but definitely grim and dark. I’m really interested in framing. A lot of the ones in the exhibition are taken out of windows, so I’m very interested in the frame, even if it is not a window. I end up making something that is framing the image.”

The mostly black and white photographs by Zurier capture a feeling for Iceland that is difficult to name, but is expressed completely in the way the Angelica plant is captured bending in the wind and the way the sunlight creates a neon frame of light coming around the drawn shades through the window. In another photograph, the back of a horse’s head leans before you, with a light catching in the parting mane, appearing to pull the horse upwards to the light. Other scenes seem almost more real than memory because the scene is so commonplace; the concrete edges of a pool separating water from earth, a path of folded bracken leading to a low dark forest, child footprints in the snow appear in some kind of order, bird-like, almost a dance. Window reflections become part of the terrain in black and white, a fog that that the light makes part of a natural reflection from the sun. Zurier’s photographs seem to capture the vocabulary of imagery that has been built up in Iceland over centuries, contributing to the way cultural memory is eternally returning as a material form of memory, even in its ruin. In another photograph, there is a glimpse of youth in an everyday scene in which equipment becomes words in the landscape – set starkly into the lay of the land.

Nina Zurier is an artist living and work in California and Reykjavík. Her work includes books and installations of her photographs as well as projects involving images from archives and other sources. Several years of research in the Reykjavík Photography Museum’s archive resulted in the book Ef ég hefði verið… Reykjavík 1950-1970, published in 2015 by Crymogea in Reykjavík, as well as an exhibition and large-scale artwork made up of small details from the archival photographs.

The exhibition INFÆDD//NATIVE will be on view from July 28th until September 15th, 2018.

Erin Honeycutt


Photos by Hlynur Helgi Hallgrímsson
Studio Sol address: Vagnhöfði 19, 110 Reykjavík
Website: Studio Sol

UA-76827897-1

Pin It on Pinterest