Sláturhúsið Menningarsetur á Egilsstöðum

Sláturhúsið Menningarsetur á Egilsstöðum

Sláturhúsið Menningarsetur á Egilsstöðum

Menningarhúsið á Egilsstöðum heitir Sláturhúsið, Menningarasetur. Það er ekki tilvísun í Vonnegut eða tilraun til frumleika heldur einfaldlega vegna þess að húsið var nýtt sem Sláturhús og kjötvinnsla á árunum 1958 -2003. Það er heilmikil saga í húsinu sem má lesa í strúktúr þess og rýmaskipan. Einu sinni var hægt að lesa í lyktina þegar enn örlaði á reyklykt en nú er ilmur menningar búinn að taka yfir. Árið 2005 var farið að skrifa nýtt handrit að húsinu þegar kannað var með kaup á því með menningarstarf í hug. Árið 2006 var húsið keypt og árið eftir var sýnt þar leikverk og kvikmyndahátíðin 700IS Hreindýraland fór þar fram.

Þetta er eitt dæmi af mörgum þar sem hús á landsbyggðinni sem áður hýstu iðnaðarstarfsemi af einhverju tagi hafa fengið nýtt hlutverk sem menningarhús. Dæmi um þetta eru t.a.m Frystiklefinn á Rifi og Verksmiðjan á Hjalteyri.

unnarSláturhússtjórinn og Forstöðumaður Menningarmiðstöðvar Fljótsdalshéraðs, heitir Unnar Geir Unnarsson, menningarstjóri og leikari. Unnar Geir fæddist og ólst upp á Egilsstöðum. Tók flugið eins og gengur eftir Menntaskólann suður til Reykjavíkur og þaðan úti heim en fluttist aftur austur til þess að taka við starfinu fyrir rúmu ári síðan.

Unnar Geir gengur stoltur um húsið og segir frá starfseminni. Sláturhúsið hýsir Menningarmiðstöð Fljótsdalshéraðs, Veghúsið sem er skapandi frístundastarf fyrir fólk á aldrinum 16 – 25 ára og Kaffistofuna sem er listamannaíbúð sem hægt er að sækja um til lengri eða skemmri tíma. Salir Sláturhússins eru leigðir út fyrir viðburði, þar eru vinnustofur listafólks, upptökustúdíó, æfingahúsnæði og sýningarsalir fyrir allskyns listform.

Á neðstu hæð hússins er Frystiklefinn, þar stendur yfir 25 ára afmælissýning Myndlistafélags Fljótsdalshéraðs og hanga myndir á svörtum veggjum sem lýstar eru upp með sterkum kösturum. Salurinn er annars mikið notaður fyrir sviðlistaviðburði og tónleika.

Í anddyrinu er sýning á vegum Listahátíðarinnar Listar án landamæra. Sýningin er samstarfs austfirsku listamannanna Arons Kale, Daníels Björnssonar og Odee (Oddur Eysteinn Friðriksson).

Listamennirnir unnu saman að verkunum og þau renna saman þannig óljóst er hver á hvaða hluta eða hvaða verk ,,Sýningin fjallar ekki einungis um verkin sjálf heldur ferðalagið frá upphafi til enda verkefnisins‘´stendur í texta sem fylgir sýningunni á við hlið verkana má sjá ljósmyndir og skissur af listamönnunum að störfum. Sláturhúsið hefur áður verið í samstarfi við List án landamæra með allskyns viðburðum og sýningum sem oftar en ekki eru í samstarfi ólíkra hópa og einstaklinga í samfélaginu.

Miðrými hússins má nýta fyrir allskyns viðburði og fundi. Þar rúllar núna áhugaverð heimildamynd sem Austfirðingafélagið á Akureyri lét gera árið 1965 með brottflutta Austfirðinga í huga. Farið er á milli bæjarfélaga á Austurlandi, staðreyndir taldar upp eins og ,, þar er pósthús og kaupfélag‘‘ og farið yfir helstu kennileiti í landslaginu. Það er einlæg fegurð í þessu myndbandi.

Á hæðinni er upptökustúdíó og æfingahúsnæði sem tónlistarfólk getur nýtt sér endurgjaldslaust. Stórt rými er sérstaklega ætlað fyrir frístundamiðstöð unga fólksins en þau skipuleggja allt sitt starf sjálf og biðja um aðstoð ef þau þurfa.

Á efri hæð hússins er fyrrum skrifstofa dýralæknis, herbergiskytra sem lengi stóð auð og ónotuð. En nú hefur kytran fengið nýtt hlutverk og er framköllunarherbergi fyrir ljósmyndara. Hugmyndin kom upp þar sem ljósmyndarar hafa vinnuaðstöðu í húsinu. Framköllunarbúnaðu fékkst lánaður úr Menntaskólanum ME og Jobba í Myndsmiðjunni með því skilyrði að ef það er ungmenni sem vill læra að framkalla filmur að þá verði ljósmyndarinn að taka hann í læri.

dyralaeknis

Kaup kaups og ,,sharing is caring‘‘ er lykill þarna og speglast í öllu starfi hússins. Það á líka við um þegar listafólk kemur í residensíu í gestaíbúðina þá er viðkomandi listamaður með viðburð í miðstöðinni og oftar en ekki er listamaðurinn líka í samstarfi við stofnanir, hópa og einstaklinga í samfélaginu.
jon-fra-mo%cc%88drudalÁ efri hæðinni er stórt rými sem má skipta í minni sali. Þar stendur yfir sýning á verkum Jóns A. Stefánssonar frá Möðrudal, þess mikla fjöllistamanns. Jón hannaði og byggði kirkjuna á Möðrudal. Allar teikningar og plön sem hann gerði að kirkjunni gerði hann í huganum og ólíkt því sem við erum vön þá kom hann því ekki á pappír heldur byggði kirkjuna stein fyrir stein byggða á þessari mynd sem hann hafði í huganum. Barnabarnabarnið hans listakonan Íris Lind Sævarsdóttir vann verk í gluggann á móti verki langafa síns. Þar teiknar hún upp kirkjuna með hvítum lit. Teikningin er breytileg eftir birtunni úti og stöðu áhorfandans í rýminu. Í gegnum teikninguna horfum við út á fánaborg við húsið og í fjarska Egilsstaðabæinn og Lagarfljótið.

Í öðrum sal eru verk í eigu sveitarfélagsins. Þar er allt frá Kjarvalsverkum og yfir í nýlegar ljósmyndir listakonunar Agnieszku Sosnowska sem býr á Kleppjárnsstöðum í Hróastungu og kennir við Brúarásskóla. (Sjá hér)

Unnar Geir segir skemmtilega sögu af einu Kjarvalsverkana, Portrett af manni í Lopapeysu. Fjölskylda mannsins á myndinni sem sögð er vera af bóndanum Birni Hallssyni á Rangá, pantaði mynd af Birni hjá Kjarval en myndina ætluðu þau að gefa honum í afmælisgjöf. Þegar fór að draga nær afmælinu inntu þau Kjarval eftir verkinu, ,, hún kemur sagði Kjarval‘‘ og hafði ekki um það fleiri orð. Leið og beið og ekkert spurðist af myndinni. Fékk þá fjölskyldan annan málara til verksins sem lauk verkinu fyrir tilskilinn dag. Um sumarið kom Kjarval svo austur og afhenti fjölskyldunni málverkið. Þá vildu þau ekki sjá myndina enda búið að kaupa aðra mynd og að auki hafði Björn víst aldrei í ullarpeysu verið.

Einhvern vegin endaði myndin svo hjá sveitarfélaginu eftir þetta og hékk lengi í Valaskjálf. Hún ber þessi merki að hafa lifað margan gleðskapinn, einhvern tíma hefur verið rekið í hana borð eða annað

kjarvalsmyndin

og skilið eftir far í striganum og ofarlega á striganum þar sem er auður flötur er laumuskemmdarverk þar sem krotað er með blýanti ,,Q4U‘‘.

 Eftir Kjarval liggur leiðin í vinnustofur listamanna sem þarna starfa. Allir geta sótt um, leigan er lág og aðstaðan góð.

Sláturhússtjórinn Unnar Geir er sjarmerandi og segir skemmtilega frá. Hann hefur mikinn metnað fyrir menningarstarfi í húsinu og brennur fyrir því sem hann gerir. Það verður spennandi að fylgjast með Sláturhúsinu dafna en loksins eftir 10 ár þá hefur ákvörðun verið tekin um það endanlega að þarna verður áfram ræktuð menningarmiðstöð og Sláturhúsið gert að meginstoð menningarlífs á Fljótsdalshéraði ásamt Safnahúsinu.

Sláturhúsið er vettvangur alls samfélagsins, það er verkefnarými, viðburðastaður, lifandi og hreyfanleg miðstöð sköpunar af öllu tagi. Þarna er hægt að skapa og síðan að njóta sköpunar, þú getur átt val um að njóta nútíma dans- og leiklistarbræðings, sinfónutónleika og sýninga áhugaleikhópa, æft með hljómsveitinni og fundað með grasrótarhreyfingunni allt í sömu vikunni.

Húsið er steypt gólf og veggir með vatnshelt þak yfir, þar inni eru verkfæri og fólk sem hjálpar. En tilvist þess skapar líka huglægt rými í samfélaginu, rými sem nærir og glæðir sköpun og endursköpun.

Saga hússins í nýju hlutverki er ekki löng en áhrifin eru augljós.

 Margrét Norðdahl

Sigurður Guðjónsson at BERG Contemporary

Sigurður Guðjónsson at BERG Contemporary

Sigurður Guðjónsson at BERG Contemporary

From September 2nd to October 22nd Sigurður Guðjónsson will exhibit his first solo exhibition at BERG Contemporary. The former glass factory’s high ceilings and sonorous exhibition space is well suited to the artist’s compositions. In the darkened space, the natural light from outside plays a role in the visitor’s adjustment to the contrasting luminosity. Emerging from daylight, it takes a few minutes for the senses to adjust – an element that brings the visitor into awareness of the body’s sensual attunement to its surroundings. Once this sensory assortment has taken place, the audiovisual presence of three video projections pulls the sensory world of the exhibition into position.

AV Machine’s visual presence arrives from a not-so-distant past as a manufacturer’s conundrum – a compact unit (audiocassette player and television screen combined) of convenience that is not so convenient for the human senses. This ‘dead’ media apparatus flickers with a familiar glow on its miniscule screen, the pale blue light of which is self-generated, correlating to the fuzzy, crackling closeness of its search for a signal. The distant deep bass notes filling other corners of the space amplify the closeness of the unit’s audiovisual presence. Throughout the exhibition combined layers both mechanical and organic are wrapped within the same curious process of moist electronic decay. Layers of differing sounds are combined in their meeting place within the body of the visitor. Each audiovisual element carries itself into the next with the visitor’s body as host.

Installation view

The flickering closeness of AV Machine lies opposite Tape, allowing neither to be experienced in a vacuum. Tape takes the viewer right to the well-worn threshold of the audiocassette tape’s world where one half of the tape mechanically rotates, while the other half lies still and coiled. In magnified closeness, the intimacy is paired with a droning bass that echoes the movement of the plastic ribbons of data as they slough off one layer at a time. The tape exists as much in one’s memory as in reality, as a nostalgic piece of time, recorded yet living. In Tape the materiality of the audiocassette performs without pause for the information it carries. We do not hear the recorded data of the tapes but a simulation of their rotation throughout time- the very circulatory movement of their mechanism rolling throughout time but for what event?

Stepping into the presence of the next component of the exhibition takes one to a new source. The audiovisual composition of Well reaches a similar place of depth in the body where wet pulsations are timed with the sea. The encompassing bass notes in Well with its watery environment takes the viewer into the earth where elements of media originate as rare earth materials. As daylight filters through the opening of the well, its depths locate both endings and beginnings in an oracle-like manner. Both the flickering monitor in AV Machine and the pulsations in the well’s opening carry their own source of light reflection; water becomes signal, rippling through time, appearing on whatever medium is available.

Installation view

Sound and vision are composed in the enclosed space not in competition but in the bodily recognition of new ways of sensual reconnaissance. These sensual layers delve into spaces within the body, some that are tightly coiled like one half of the audiocassette tape, while others move with the rhythm of time. Organic elements of sunlight and water intermix with the mechanical droning of electronic signal flicker and tape rotation, their coexistence made possible in the sculptural world of the audiovisual. The exhibition’s atmosphere of sublime dread and Romantic materialism carries suite with the artist’s oeuvre of surface tension yielding deep undercurrents. Sigurður takes you to the source of sensual information, one magnetic layer of mechanical rotation at a time.

Erin Honeycutt

Purpuralitað samtal fortíðar og nútíðar

Purpuralitað samtal fortíðar og nútíðar

Purpuralitað samtal fortíðar og nútíðar

Um þessar mundir stendur yfir sýningin 1:1 í Harbinger eftir Önnu Júlíu Friðbjörnsdóttur. Blaðamaður artzine fór og hitti Önnu Júlíu og fræddist um sýninguna og hugmyndirnar á bak við verkin. Í stílhreinni og látlausri uppbyggingu sýningarinnar er hulin samfélagsleg ræða sem er gerð skil með efnisnotkun. Þar leikur purpuraliturinn veigamikið hlutverk í sögulegu, vistrænu og listfræðilegu samhengi. „Glansmyndir“ af fallegum ferðamannastöðum um Miðjarðarhafið eru kallaðar fram með bleki og ætingu. Gifs sem var vinsælt efni til notkunar frá Miðjarðarhafinu er síðan hellt ofan í. Það dregur fram sérstakt útlit sem gefur glansmyndum á forsíðum ferðatímarita frá Vesturlöndum táknrænan undirtóninn í sýningunni. Kuðungum sæsnigla sem framleiddu purpuralit til forna er stillt upp sem skartgripum í búðarglugga.

Um val á kuðinginum segir Anna, „þeir eru almennt minjagripir ferðamannsins á ströndinni og í sögunni eru þeir líka tákn um endurnýjun og augljóslega húsaskjól.“ Kuðungategundirnar sem Anna notar eru af Muricidae ætt sem eiga rætur að rekja til Miðjarðarhafsins og var sæsnigillinn í kuðungnum notaður til að framleiða purpuralitinn sem hefur verið kallaður Tyrian fjólublár en stundum Royal fjólublár. „Hann var afar dýr og þurfti 10.000 sæsnigla að lita eitt klæði og styrktist liturinn með tímanum. Liturinn var því eftirsóttur af höfðingjum og konungum sem tákn um stöðu og ríkidæmi.“ Titill sýningarinnar 1:1 vísar til aðstæðna í nútímanum, til þess samnings sem Evrópusambandið er að gera við Tyrkland til að sporna við því að flóttamenn fari yfir Eyjahaf en samkvæmt honum á að senda alla sem koma þessa leið til baka til Tyrklands. Á móti ætlar Evrópa að taka á móti jafn mörgum einstaklingum úr flóttamannabúðum. Út frá lífstílsiðnaðinum sem selur ferðir í gríð og erg til Miðjarðarhafsins má segja að Evrópa sé klædd purpuraklæðum. „Evrópa er sú sem ræður og er með valdið núna“ segir Anna. Hið raunverulega ástand sem löndin við Miðjarðarhafið standa frammi fyrir fellur í skuggann af fallegum ströndum.

Vídeóverk sýningarinnar er mótvægið við önnur verk á sýningunni. Ég spurði Önnu út í það. „Gifsmyndirnar fela í sér miklar upplýsingar og sögu. Fyrir mér er vídeóverkið mótvægi við það en mig langaði að gera verk sem væri meira abstrakt og byggt á tilfinningu.“ Kuðungurinn spilar þar hlutverk því smáatriðin og fegðurðin koma fram í honum. „Ég sæki stílinn í verkinu í heimildarmyndir um fornleifar og muni sem hafa fundist. Ég dramatíseraði það, kuðungurinn snýst hægt svo hann sést vel og er honum blandað saman við lausan söguþráð.“ Vídeóverkið grípur þau stef sem eru einkennandi í sýningunni og gefur myndræn hughrif sem færa áhorfandann að raunverulegum sandi. „Tilfinningin er að þarna sé hugmyndin um ferðamanninn og minjagripi en á sama tíma er þetta rannsókn.“  Verkið sýnir nærmynd af slidesmynd af strönd og hellist litur hægt yfir. Undir myndbandinu er abstrakt tónlist samin af Kiru Kiru og segir Anna að það undirstriki spennu og ljái vídeóinu aðra vídd. Í tónlistinni er dramatík sem dregur áhorfandann inn í alvarlega atburðarrás þó hún sé aðeins gefin í skyn. Ástæðuna fyrir því að Anna notar slædu í verkinu segir hún það vera formið sjálft á slidesmyndunum sem heilli hana.

Myndin er einnig vísun í kvikmyndasöguna því hluti myndmálsins í verkinu á sér rætur í kvikmyndinni Don‘t Look Now frá 1973 eftir Nicolas Roeg. Í þeirri mynd flæðir rauður litur yfir slædu og notar leikstjórinn það sem tákn um fyrirboða missis og sorgar. Sjá má hliðstæður í þeirri kvikmynd þar sem breskt par missir barnið sitt og þeim fjölmörgu sem missa nákomna ættingja daglega á flótta frá hörmungum. Þar spila saman andstæður sem fyrr í sýningunni um „okkar“ heim og heim „hinna.“

Vídeóverkið þéttir þræðina og er sýningin í heild frumleg og upplýsandi nálgun á samtímann með rætur í fortíð.

Júlía Marínósdóttir

Space / Drawing and Conceptual Horizons

Space / Drawing and Conceptual Horizons

Space / Drawing and Conceptual Horizons

 By Becky Forsythe

Space / drawing, which brings together numerous works on paper and in sculpture by Þóra Sigurðardóttir, offers a record of the information that we use to read or map space. Reconsidering the spaces that surround us and our investments in these places as lines, impressions, framed memory or conceptual horizons becomes a way of creating an alternative viewpoint, such as a drawing or diagram. When the works in this exhibition are taken into closer consideration, Þóra´s art practice is revealed as an extension of her life experiences: things she has stumbled on and become fascinated with, observations that transform, and an attention paid towards growth, repetition, exchange and tangibility as it appears to her in the surroundings. She takes on the role of the artist as a mobile perceiver by offering different angles of the fields we occupy as consideration for structures found in everyday life and society – structures and perceptions which are in the end fluid, moving and able to shift.

Most of the work presented here is recent, aside from a few elements, including an older recording that arrives from time spent in Denmark and is revisited in Arinstofa. The video shows a tree, covered completely by white webbing and is not far off or unlike Þóra´s approach to drawing. The natural lines drawn through the tree by the web are organic and visceral, with numerous layers to work through and visual language to decipher. This work, like the entire exhibition, is a look into the qualities of material in transformation, the process of outlining negative and positive spaces, and environmental sequences that feed Þóra´s ongoing explorations in navigating and recording. One viewpoint of a tree in a natural urban habitat becomes endless material for investment when it is transformed into a sketch of something else. Through the attention paid to the found subject, the video reminisces over a certain experience in a place during a particular moment, which becomes a thread running through the exhibition. The perspective given in Gryfja also considers this point in a series of movements through built environments..1954, Akureyri) art practice applies drawing, and often other mediums, as a way to expand patterned repetition, inversion and transformation through the nature of material, process and environment. Working in two- and three-dimensional forms she places emphasis on navigating layered surfaces and structures.

In Ásmundarsalur you will find large works on paper, with titles referring to their medium, hung alongside a collection of digitally-printed impressions collected from cut trees. Both of these series examine line as a build-up of different layers, which push how the surface is read, or multiple surfaces in this case, as space is added and subtracted in positives and negatives. Space is seen as a series of layers – from the ground up – a sequence of environments that absorb multiple surfaces and reference not only time, but distance, measurement and shifts within those structures. Drawn and constructed grids appear throughout and help to breakdown the levels in a mathematical way, reflecting an obvious human-made system of recording. Organic lines then trace different and contrasting pathways that cut the systematic surfaces and their structure most distinctly in the large drawings and the sculptures. In this dichotomy the hand of the artist, or the human, draws pathways across our measured and perhaps material world. As mirrored also within the tree-ring records, nature and human experience remain a sacred part of the investigations Þóra undertakes. These act as a reminder of the innate worlds that exist beyond those readily visible to us. In the case of the trees, spent or exhausted natural remains and processed leftovers are investigated in such a way that they see new light and are expanded in a context where they are free from their usual boundaries. The surfaces contribute to adapting physical (and intangible) structures as a new way of seeing particular environments, like those things we find in the artificial world.

Þóra´s works reveal another side to the patterned one that surrounds us, sometimes from domestic interiors, as navigations through those interiors, recordings, or built settings. In particular, this reference point, the view offered to us through the artist, can function as a meeting place for the imagination and its physical counterparts. Reading surfaces becomes more of a way of understanding our own position in the spaces we occupy and the relationship between the two. The key to entering into Þóra´s work is to keep one foot on each side of the division, or better yet, allow for both sides to permeate the other.

As you wander through the exhibition, amongst conceptual horizon lines, I encourage you to consider the space your body occupies, what surrounds you and the paths you create as you move and construct trails. Allow the works to be reference points or reminders that calibrate the awareness of your movements and gestures, both as negatives and positives. It is my hope that a reflection of other environments will lead you to recollect or connect to the way Þóra´s work builds new representations. Our environments can be examined as planes layered one on top of the other and map-like as they consider different, but specific moments. Whether these moments can be translated into other forms of space-making is left up to the viewer. And, the viewer is encouraged to investigate this matter further. By taking a longer look into these things, we might recognize an attachment to our own experience as it contributes to the way we read the world around us.

Space / drawing at Listasafn ASÍ from August 12th until September 4th 2016


Þóra Sigurðardóttir´s (b.1954, Akureyri) art practice applies drawing, and often other mediums, as a way to expand patterned repetition, inversion and transformation through the nature of material, process and environment. Working in two- and three-dimensional forms she places emphasis on navigating layered surfaces and structures.

After completing studies at the Icelandic College of Art and Craft (1979-81) Þóra pursued graduate studies at Det Jyske Kunstakademi in Denmark (1987-91). She then received an MA in Cultural Studies and Cultural Management from the University of Iceland (2012) and has studied Philosophy and Art History at the Open University.

Þóra´s work has been exhibited locally and internationally since 1991 and can be found in private and public collections in Iceland and abroad including the Reykjavík Art Museum, The National Gallery of Iceland, and the Living Art Museum. Other projects have included managing and curating Dalir og hólar, a mobile exhibition project in Breiðafjörður and developing the guesthouse Nýp in West Iceland.

For more information visit: www.thorasig.is

Becky Forsythe received her BFA from York University with a concentration in Visual Arts (2007), her MA from the University of Manitoba with a research specialization in cultural history and contemporary art (2011) and a Graduate Certificate in Museum and Gallery Studies from Georgian College (2014). Becky is a writer, curator and Collection Manager at the Living Art Museum (Nýló) in Reykjavík, where she currently lives and works.

Photographs from exhibition: Courtesy of Vigfús Birgisson.

UA-76827897-1

Pin It on Pinterest