First floor to the left / 1.h.v.

First floor to the left / 1.h.v.

First floor to the left / 1.h.v.

At Langahlið 19 in east Reykjavík is the home gallery of Guðrún Hrönn Ragnarsdóttir, named after its placement in the building, 1.h.v. (Fyrsta hæð til vinstri), or first floor to the left. The first exhibition was in 2012. Guðrún lives in Finland and in Reykjavík during the summers, where she holds exhibitions in her flat. Before moving to Finland, Gúðrun was involved in The Living Art Museum (Nýlistasafnið) and participated in curatorial projects. 2016 is the fifth summer and the sixth exhibition at the flat. I visited 1.h.v. to have a guided tour and interviewed Guðrún about the space.

The first exhibition in 2012, of works by Sólveig Aðalsteinsdóttir, began as a bookwork project. In fact, the plan was to publish bookworks along with every exhibition. Bookwork by Sólveig from this exhibition consists of layers of six pages of tracing paper; the artist has drawn on the top page so the rest of the pages show softer and softer markings. The drawings represent the space of the apartment, which consists of six rooms. Sólveig created a drawing, a large outline of the architecural layout of the apartment, and an edition of ten sets of six handmade books. From a text accompanying the exhibition: “The subject of both the drawing and the book is the architectural layout of the apartment; explored through line, form, layout and the duplication. In the production of the book ordinary printing techniques are avoided as simple handmade methods are preferred.”

dsc02695

solveig1

Guðrún chooses artists who she thinks can make a dialogue with the space and between the two artists who are invited to exhibit together in the flat. The first exhibition was with Sólveig, but then the project just kept evolving. She prefers the project to stay open-ended. The second exhibition was held in 2012 by Ingólfur Arnarsson, and Ingólfur’s work above the windows in each room has remained in the flat. It is a color palette on the ceiling reflecting the hues of the colors outside the windows. Ceiling Painting in front of a window in four rooms. Household paint on white ceiling. The chosen colors meet the visitor inside the apartment based on colors outside the window.

ingolfur2

ingolfur1

The exhibition held during the summer of 2013 was of work by Carl Boutard and Eggert Pétursson, artists who had never previously worked together. Carl, from Sweden, started with an illuminated vitrine containing objects in pairs. Eggert showed small floral paintings and photos showing the inside of the paintings. Later they decided that everything in the apartment should exist as a pair: two tables, two chairs, two dressers, two flowers, two vases etc. The bookwork was a reworking of Eggert’s book from 1980, „what I had in mind“. The new version was called „what we had in mind“. Eggert explains the bookproject:

Early in the year 1980 I sat at the desk of my studio of the Jan van Eyck Academy in Maastricht, Holland, with a pile of paper. I closed my eyes and waited for images to appear in my mind. The moment something appeared I quickly sketched an image and soon a substantial pile of drawings had accumulated: pictures of houses, landscape and so on. Faces were excluded. In the following weeks I cycled around Maastricht and the surrounding area with a camera in hand. Whenever I noticed something in the environment that resonated with my drawings I took a picture. This resulted in nine drawings and nine photographs, which were later printed in a small booklet called “what I had in mind.” Two years ago Guðrún Hrönn Ragnarsdóttir showed Carl Boutard the book. When she invited Carl and myself to exhibit at her home gallery, 1 h.v., Carl came up with the idea to repeat this process which I agreed on. Early this year I sat down with a pile of paper in my apartment in Stavanger, Norway, and drew sketches in the same manner as I had done thirty-three years ago. I sent the pile to Carl, who immediately started to search for subject to photograph inspired by my drawings. What I had in mind became what we had communally in mind. Countless participants can now repeat the piece in multiple different ways.

carl

eggert1

Having a gallery in your home could bring many variable outcomes, however, it seems that the conceptual art exhibited here is often unobtrusive and minimal. “The quality of being in a home,” Guðrún says, “is that it automatically ties things into the everyday. I think also when you exhibit in a home you see new possibilities because it’s very different than a gallery space. It changes very much how the visitor approaches the gallery. They start to talk more perhaps. I think the artists definitely take into account that they are exhibiting in a home. I hope the two artists exhibiting can create some kind of dialogue, but it comes about naturally based on who exhibits together.”

The following summer of 2014 Magnus Pálsson exhibited drawings from different times. They were ideas and sketches for works.

mp

Kristinn Guðbrandur Harðarson did an installation around Mount Vörðufell. Excerpt from a text about his contribution:

Kristinn’s works in the exhibition form a type of portrait of Vörðufell in Biskupstungur. Kristinn has had a number of close connections to the mountain and its surroundings for years. The artworks are diverse in style and form. A travel-story in the form of a book narrates the story of climbing the mountain last autumn. A second book is a reflection on the artist’s closeness to the mountain and knowledge about it gathered throughout the years. Simultaneously the book contains biographical fragments, although those are set within a frame limited by time and location.

unnamed

img_0536

Another work consists of text attached to a doorframe. The text presents fragments from walks on and around the mountain over the past decades. There are also two photo collages, firstly focusing on Úlfsgil gully on the southern slopes of the mountain and secondly focusing on the nearby area of Birnustaðir farm. Finally a mural poses as a kind of title page for all the works in the exhibition. During the past few years Kristinn has created works based on his excursions and research of his local area. The works in this exhibition as well as many of his previous works are inspired by oral history, travel stories and the exploration of Icelandic nature by landscape painters such as Kjarval, Ásgrímur and others of their generation.

The summer of 2015 was more of a private exhibition showing many artists: Guðrún Hrönn Ragnarsdóttir, Ragnar Jónasson, Sólveig Einarsdóttir, and Guðrún’s brother Jónas Ragnarsson. The exhibition included mainly drawings and photos created by Jónas when he was a young man. Jónas’ son Ragnar made an installation of his father’s drawings of boats sailing at sea, which were hung on one wall and on the opposite wall Jónas’ sea landscape slides were projected. The other exhibiting artists, Guðrún Hrönn Ragnarsdóttir and Sólveig Einarsdóttir, also referred to Jónas’ work in their own work.

img_1975

img_1984

Now on view at 1 h.v. are works by Inga Þorey Jóhannesdóttir and Ivar Valgerðsson. Inga Þorey presents Fram og til baka, a walk through passports representing the borders between Syria and Iceland. A very organic texture, like tattooed skin, is photographed and set on clouded glass. Each passport has its own aesthetic of pattern and emulsion where the enlarged punchholes create a tunnel linking them together. Each page in every passport has the passports number punched or laser burned. (these holes can be seen on the bottom of each page in every single passport). The ten countries include Syria, Turkey, Greece, Macedonia, Serbia, Hungary, Austria, Germany, Finland, and Iceland.

Ivar’s work Between the Paintings: ten pictures from the National Gallery of Iceland is an installation placement of what appears as paint sample cards on the walls. These are photographs taken of the empty white walls in between the paintings in an exhibition held at the National Gallery of Iceland. They display the camera’s diverse interpretation of color nuances, light, and surface in the museum halls based on their placement. Ivar created a bookwork in connection with the installation.

books

Iceland has a history of innovative exhibition spaces. There was Gallery GÚLP! in the mid-90´s which held exhibitions in a shoebox-sized box. There is Gallery Gangur (The Corridor), another small home exhibition space. There is also Gallery Gestur in a small briefcase, which creates the atmosphere of an exhibition opening in whatever space it is opened. There is also a gallery in a rusty shed, The Shed, which migrates around different inconspicuous locations around Reykjavík.

Guðrún has created an innovative space for conceptual and minimal art that is not separate from where she spends her daily life. The production of bookwork from each exhibition adds to the architectural study of the space, as some aspect of the 3-dimensional transforms into 2-dimensions.

Erin Honeycutt

Sálnasafnið – súrrealísk óvissuferð

Sálnasafnið – súrrealísk óvissuferð

Sálnasafnið – súrrealísk óvissuferð

Gjörningaklúbburinn framdi á dögunum afar sérstakan og marglaga gjörning á gjörningalistahátíðinni Everybody´s Spectacular. Reykjavík Dance Festival og Lókal stóðu að hátíðinni og stóð hún yfir frá 24.-28. ágúst. Gjörningaklúbburinn samanstendur af Eirúnu Sigurðardóttur, Jóní Jónsdóttur og Sigrúnu Hrólfsdóttur. Gjörningaklúbburinn var stofnaður árið 1996 og kom fyrst fyrir sjónir almennings með eftirminnilegum gjörningi í sjónvarpssal þegar þær tóku að sér að kynna gjörningakvöld með gjörning sem nefndur var Kossagjörningur þar sem þær kysstu hver aðra á skjá allra landsmanna.

Að þessu sinni situr Sigrún hjá en hún er í starfsleyfi frá Gjörningaklúbbnum vegna annarra verkefna, en Jóní og Eirún hafa fengið til liðs við sig fagfólk úr ýmsum listrænum áttum og skapað óvissuferð sem ætlað er að vekja spennu og gleði. Farið er á margbrotinn stað og gestir eru leiddir í gegnum sögu staðarins og aldurskeið manneskjunnar. Titill verksins á ensku er Psychography en hefur fengið hina íslensku þýðingu Sálnasafn. Fyrsta vísbendingin um innihald verksins er falin í titli þess. Óvissuferð gefur rými fyrir upplifun, dulúð, leiðangur, spennu og skemmtilegheit.

Allt þetta fengu gestir í gjörningnum Sálnasafni að upplifa. Farið var inn í rými og víddir sem undirritaðri fannst súrrealískar og óraunverulegar en á sama tíma nærtækar og þægilegar. Í raun mætti kalla uppákomuna framsetningu á lífinu og hinu liðna og mismunandi tónum þess þar sem hugarheimur, saga og hugmyndafræði Gjörningaklúbbsins og félaga þeirra úr listheiminum er sett fram.

Myndskreyttar aðstæður og drungaleg skúmaskot, minningar og langanir, þjóðsagnir og persónulegar hugrenningar. Gestunum er gert kleift að ganga inn í gjörninginn, inn í listina, með sínar hugmyndir í farteskinu en eru á sama tíma matreiddir með hugmyndum og sögu Gjörningaklúbbsins og staðarins þar sem gjörningurinn fer fram. Úr þessu verður skemmtilegt og litríkt samspil raunveruleikans og listarinnar. En hefjum nú ferðalagið.

UPPHAF

Áhorfendur eru aðeins sextán talsins og hafa fengið þær einu upplýsingar að vera vel skóaðir og klæddir eftir veðri, og að gjörningurinn taki að hámarki fjóra klukkutíma. Lagt er af stað með rútu frá Hallgrímskirkjutorgi, nánar tiltekið frá Listasafni Einars Jónssonar. Þeir sem hafa keypt sér aðgöngumiða, hittast á torginu og eiga sæti í rútunni. Það ríkir mikil spenna og tilhlökkun þegar fólk mætir. Hvergi sést þó til Gjörningaklúbbsins. Fólk hittist og spjallar saman, er þó feimið og veit í raun ekki hvað er í vændum. Það hvílir dulúð yfir verkefninu og spennan liggur í loftinu. Stúlka frá gjörningalistahátíðinni heldur á spjaldi og á því stendur Psychography. Hún safnar gestunum saman og leiðir þá inn í rútuna. Rútan leggur af stað og innan skamms fer í gang hljóðupptaka þar sem gestir rútunnar heyra að talað er um stað og hús, fólk sem þar hafi átt heima og fyrrverandi íbúa hússins sem neitar að yfirgefa staðinn þó löngu dauður sé. Gjörningamaddömurnar hafa fengið miðilinn Brynju Magnúsdóttur Lyngdal á staðinn til að hrekja út óæskilega anda til að hægt sé að fremja þar gjörning. Grafarþögn er í rútunni og gestirnir hlusta einbeittir á frásögnina. Þar heyrist að gengið er um húsið og miðillinn sér fyrri ábúendur. Það læðast um rútugesti blendnar tilfinningar og örlar á ótta hjá sumum.

eirunogjoni1Veðrið er yndislegt, birtan leggst á fjöllin og umvefur rútugesti en upplýsingarnar sem hljóma á hljóðbandinu eru dulúðlegar og drungalegar. Gestir spekúlera hvert förinni er heitið og koma með getgátur og að endingu staðnæmist rútan í Hvalfirði við bæinn Hvammsvík í landi Hvamms í Kjós. Samkvæmt Landnámabók er Hvammur gömul landnámsjörð þar sem Hvamm-Þórir nam land og bjó en fram kemur í Jarðabók Árna Magnússonar og Páls Vídalíns að Hvammsvíkur er fyrst getið sem hjáleigu á 17. öld. Hernaðarumsvif voru í Hvalfirði í síðari heimsstyrjöldinni og segir Friðþór Eydal í grein sem hann birtir í Morgunblaðinu að bandamenn hafi komið sér upp aðstöðu hér á landi „til að fylgjast með og hefta siglingar þýskra herskipa og verja skipaleiðir sínar á norðaustanverðu Altantshafi“. Í Hvammsvík var reist birgðastöð fyrir skotfæri og djúpsprengjur flotans og einnig var þar tómstundaheimili fyrir skipshafnir Bandaríkjaflota. Mikil saga einkennir staðinn og Eirún og Jóní segja þær hafi fundið fyrir þeirri sögu á meðan á undirbúningi stóð. Miðill þurfti til að mynda frá að hverfa og annar kom í hans stað til að hægt væri að halda áfram með verkefnið.

Maddömurnar Eirún og Jóní taka á móti gestum þegar rútan rennur í hlað í Hvammsvík. Þær eru klæddar í upphlut í stríðslitum og plíseraðar ferskjulitaðar silkiblússur. Búningurinn er hannaður af Gjörningaklúbbnum sérstaklega fyrir verkið og saumaður af Söru Maríu Skúladóttur klæðskera. Maddömu eru með snúða sem má líkja við skúlptúra í hárinu og appelsínugula málningu á augum undir Ray Ban sólgleraugum en förðun og hár er í höndum Fríðu Maríu Harðardóttur förðurnarmeistara. Maddömurnar eru ákveðnar og kotrosknar eins og maddömur eiga að sér að vera, bjóða gesti velkomna og vísa þeim í hús neðst á landareigninni. Þar er gestum gert að setja síma og aðra hluti í glæra plastkassa til geymslu. Því næst er þeim sagt að safnast í hring og loka augunum. Ákveðinn ótti við staðinn og það sem framundan er hefur læst um sig í áhorfendum eftir að hafa hlýtt á sögu staðarins í rútunni. Gestum er því létt þegar tekið er mjúklega um hönd þeirra, band dregið á úlnliðinn og þeim sagt að opna augun. Liturinn á bandinu segir til um hvaða hóp þeir tilheyra, nánar tiltekið hvaða fjölskyldu. Maddömurnar leiða gesti sína yfir í næsta rými, sem er fjárhúsið.

FJÁRHÚS

11

Þar eru fjögur borð og á hverju þeirra liggur leiðsögukort. Þeir gestir sem eru með brúnt band tilheyra Ewing fjölskyldunni, Kennedy fjölskyldan skartar gulu bandi, Kardashian klanið ber rauð bönd og Von Trapp fjölskyldan hvít. Þær sækja í kunnulegan efnivið og böndin eru klippt nælonsokkabuxnabönd en nælonsokkabuxur hafa oft verið sýnilegar í verkum Gjörningaklúbbsins á 20 ára ferli þeirra og jafnframt algengur efniviður í verkum femínískra listkvenna. Þær stöllur Eirún og Jóní taka það strangt fram, með sinni staðföstu röggsemi að nú eigi hver fjölskylda að fara í hópum og þræða gjörninginn, þær megi hjálpast að við að leysa verkefnið og nú reyni á samheldni og samvinnu, en að sjálfsögðu megi spyrja staðarhaldara ef eitthvað kunni að vera óskýrt. Samvinna hefur verið leiðarstef Gjörningaklúbbsins frá upphafi og þannig hafa þær virkjað kraftinn sem í þeim býr. Nú reynir á fjölskyldurnar að gera slíkt hið sama. Leiðsögukortin sýna Upphaf og Endi, Fjárhúsið, Hól, Vernd, Húsið, Völl og Losun og einnig Náðhús ef einhverjum skyldi verða mál. Þetta eru jú fjórir klukkutímar sem þykir býsna langt fyrir listviðburð á íslenskan mælikvarða en er álíka langt og japanskt Kabuki leikhús. Undirrituð tilheyrir Von Trapp fjölskyldunni sem er kát fjölskylda og músíkölsk en hefur þurft að flýja heimkynni sín vegna stríðs. Þeim er bent á að byrja í Hóli. Fjölskyldan skundar upp hæðina, upp að Hóli þar sem huldukona tekur á móti þeim, litrík og fögur í kunnulegum búningi úr eldri gjörningi, með litríka ofna slá og höfuðfat úr fléttuðum nælonsokkabuxum. Álfkonan er túlkuð af Sögu Sigurðardóttur dansara.

03

Hún gefur hópnum krukku með mjöð og áfram er haldið upp hlíðina þar sem valkyrjan býður fjölskyldunni að setjast inn í svart tjald sem alsett er hvítri blúndu og litríkum vafningum. Hún segir ekki orð og gestir ekki heldur. Hún ber gull um hálsinn og þjóðsagnaminni liggja í loftinu. Þarna ríkir algjör kyrrð og yndisleg þögn, eftirvænting og spenna. Út um tjaldopið má sjá Hvalfjörðinn í allri sinni dýrð sveipaðan sólargeislum og undirrituð upplifir hið undurfagra, hið súblíma í miðjum gjörningi á mánudagssíðdegi á meðan dansarinn hellir upp á íslenskt te úr gullmöðru í anda japanskrar tehefðar.

Það er áhugavert hvernig Eirún, Jóní og félagar ná að vísa í marga áðurframda gjörninga og áðurkveðin minni með kunnulegum munum og búningum. Aðspurðar hvort femínisminn sé á undanhaldi í gjörningum þeirra segja þær svo ekki vera, og enn séu þær að ögra samfélaginu með litlum myndrænum skrefum er hrófla við feðraveldinu og hinu karllæga samfélagi myndlista. Maddömmurnar eru jú konur og þær ráða ríkjum á jörðinni, þær gætu verið par eður ei sem vísar í nútímasamfélag þar sem rými er fyrir alla, konur og karla, samkynhneigða og gagnkynhneigða eða hvernig sem því er háttað.

01

VERND

Von Trapp fjölskyldan kveður Hól og hina undurfögru kynlausu veru er þar hefst við og tekur stefnuna í Vernd þar sem maddama Jóní fer með hvern gest inn í rými sem er umlukið brúnum þungum klæðum. Þar blessar hún gestinn og veitir honum styrk og vernd áður en leið hans um Húsið hefst, sama hús og kom fyrir í hljóðupptökunni á leið gesta að Hvammsvík og hússins sem getið er í Landnámu og ku hafa verið reimt. Þar skín titill verksins í gegn, Sálnasafn, því þar taka á móti gestum ýmsar sálir, sem bera sína krossa. Fjölskyldumeðlimir fara einn og einn inn í húsið og fylgja fyrirmælum Eirúnar. Á utanverðum húsveggnum hanga heiðagæsir og búið er að loka fyrir einn glugga með þykku laxableiku efni í plíseringum. Þessi sýn er falleg og húsið er fagurt þar sem það stendur í hlíðinni. Venjulegt gamalt steinhús sem stendur yfirgefið, eður ei, og raunveruleikinn er settur í leiktjöld eða gjörningatjöld öllu heldur. Myndlistin og leikhúsið mætast hér í samruna beggja miðla sem er þó skilgreindur sem myndlistargjörningur af þeim Eirúnu og Jóní.

Undirrituð heldur fyrst upp á efstu hæð hússins um mjóan teppalagðan stiga og er þangað er komið gengur hún inn í unglingaherbergið sem er rautt og hvítt, alsett poppkorni. Svo óraunverulegt en samt svo raunverulegt ef í það er spáð. Þar finn ég fyrir unglinginn sem Valgerður Rúnarsdóttir dansari túlkar. Unglingurinn er ófeiminn, spjallar og spyr hvort ég vilji naglalakk og ég játa því. Fæ eina nögl málaða túrkísbláa og því næst reynir unglingurinn að koma sér út um gluggann án mikils árangurs en þó með fögrum og fallega klaufskum og barnslegum hreyfingum að hætti atvinnudansara. Ég ákveð að vitja þess sem er í næsta rými en þar er að finna svartnætti rýmis og tíma. Ég er tvístígandi við að ganga inn í óvissuna sem býður mín en tek þó áhættuna því ég finn að í raun er ekkert er að óttast. Það reynist rétt og inn í rýminu er svartur hægindastóll og taktmælir í glugganum sem slær taktinn frá hægri til vinstri, tikk, takk, tikk, takk. Ég sit þarna í dálitla stund, dreg andann djúpt og hugsa um söguna af fólkinu í húsinu en finn ekki fyrir neinu nema góðu. Enda ekki nema von því í næsta rými er vonin og lífið, þar sem hægt er að gægjast inn um vagínuop þar sem allt er hvítt og mjúkt. Þar inni má sjá hitalampa, dúnsængur, bómul og fleira sem vísar í ljósmæður og fæðingu ungviðis. Þær Eirún og Jóní höfðu einmitt fengið fregnir af ljósmóður úr handanheimum sem sæist stundum í vesturglugga hússins. Þarna er gott að vera en að endingu dreg ég andlitið út úr leggöngunum og færi mig niður á næstu hæð.

05

Á þeirri hæð tekur eldhúsið á móti mér. Þar hitti ég fyrir mann sem er gömul lifuð sál og er leikinn af Sveini Ólafi Gunnarssyni leikara. Hann er góðlegur og vingjarnlegur en samt sem áður fær maður á tilfinninguna að ekki sé allt sem sýnist. Hann býður mér að setjast niður og þiggja kaffi og kleinur. Tilvísanir í gamla siði og húsmóðurstörf má sjá í eldhúsinu en nú er hlutverkunum snúið við og karlmaður stendur þar við borð og segir sögur á meðan hann hellir upp á kaffi. Umgjörðin er sjúskuð og langt frá því að vera mínimalísk. Þurrkaður gróður hangir á víð og dreif og það glittir í haglabyssu sem ég hef áður séð í gjörningnum Dynasty frá árinu 2007.

06

Eftir smá spjall og kaffisopa biður maðurinn mig um að dýfa höndum mínum í deig á borðinu og fara með þulu, síðan leiðir hann undirritaða að dyrum sem vísa að næsta herbergi og segir: „Þú snýrð ekki hingað aftur og leyniorðið er: Ástin sigrar allt“.

Handan við dyrnar tekur við rými sem er bjart og kalt á sama tíma með einkennilegri lykt sem undirrituð áttar sig ekki á. Inni í nælonsokkabuxum sem festar hafa verið í loftið hanga steinar og gestir þurfa að komast þarna í gegn ætli þeir sér í næsta herbergi. Herbergið eða innsetninguna kalla þær Eirún og Jóní Sátt og á þessum stað í húsinu fann miðillinn mikla neikvæða orku sem stafaði frá manninum sem vildi ekki yfirgefa húsið fyrr en degi fyrir frumsýningu gjörningsins. Út um gluggann sem snýr í suður má sjá stórt fótboltamark niðri á velli alsett köðlum og þráðum í hinum ýmsu litum. Karlmaður með svartan pípuhatt og tölvu dansar þar um í einhvers konar samtali við sjálfan sig. Ég staldra aðeins við en mér finnst ekki þægilegt að vera í þessu rými þannig að ég banka á næstu hurð. Þar tekur á móti mér frönsk stúlka frá stríðsárunum leikin af Eddu Björg Eyjólfsdóttur leikkonu.

07

Herbergið lyktar af ódýru ilmvatni, viskí og vindlareyk. Þungar flauelsgardínur eru fyrir gluggum og stúlkan sem virðist hafa lifað eitt og annað talar við undirritaða á frönsku. Við ræðum yfirborðslega um hvað megi bjóða mér; frönsk ilmvötn, sígarettur eða nælonsokkabuxur. Andi stríðsáranna liggur í loftinu og greinileg vísun í þau í munum sem hefur verið raðað upp í herberginu og í útliti og fasi maddömmunar sjálfrar. Skemmtanalíf og taumlaus „gleði“ einkennir rýmið eins og gerði í raun á stríðsráunum í húsinu öllu.

08

Á fyrstu hæðinni er magnað rými þar sem búið er að mála herbergið í ljósum ferskjulit, ljósdrappaður sandur er á gólfum og ljós og létt tjöld á veggjum hylja gluggana. Mjög hlýlegt er í herberginu en óraunverulegt á sama tíma. Þar inni stendur píanóskemmtari og harmónikka og yfir hangir stór spegill. Sitthvoru megin við standa tveir hátalarar. Þar tekur á móti mér afar líflegur og jákvæður píanókennari að nafni Vera Helgadóttir sem leikinn er af Thelmu Marín Jónsdóttur leikkonu. Þetta rými er engu líkt og vellíðan færist yfir undirritaða. Ég og annar meðlimur úr Von Trapp fjölskyldunni erum þar inn á sama tíma. Kennarinn spyr til nafns og býður okkur velkomin í tímann og býður mér að setjast. Ég sest við hljóðfærið og hún biður mig að spila. Hvetur mig áfram og hrósar á meðan hinn meðlimur fjölskyldunnar spilar á harmóníkuna. Eftir nokkra stund kíkir hún út um gluggann og segir að það sé komið að sækja mig, lætur staðar numið og kveður. Það er erfitt að lýsa stemmningu og tilfinningu en þarna var eitthvað alveg sérstakt á ferðinni, eitthvað ólýsanlegt sem nær tökum á áhorfandanum og leiðir hann í skemmtilegar víddir, eitthvað sem minnir á bernskuna, eitthvað sem ekki er hægt að festa fingur á. Eirún maddama kallar á undirritaða úr gjallarhorni fyrir utan hús og biður mig vinsamlegast um að drífa sig.

Maddömurnar standa fyrir utan hús og spjalla við bústörfin með skóflur í hendi og hætta ekki að vinna þó við göngum fram hjá. Þegar undirrituð snýr sér við og horfir upp hlíðina má sjá fjórar sængurkonur, klæddar í dúnsængur úr gjörningnum Von sem Gjörningaklúbburinn framdi árið 2000. Þær fikra sig rólega upp með hlíðinni í birtunni og vísa í vonina. Þetta er alveg mögnuð sýn.

 LOSUN

09

Næst á dagskrá hjá Von Trapp fjölskyldunni er losun í innsetningunni Losun. Þar er dregill upp að dyrum, þó ekki rauður og dyravörður túlkaður af Sigrúnu Gyðu Sveinsdóttur sem hamlar fjölskyldunni inngöngu. Einn fjölskyldumeðlimur má fara inn í einu og undirrituð fær að fara inn eftir nokkra stund vegna góðrar hegðunar í röðinni. Inni í rýminu er eins manns diskó með diskókúlu og tónlist. Undirrituð er mjög meðvituð um að hægt er að sjá hana í gegnum gluggann og þetta rými er hvað erfiðast af öllum þeim rýmum sem hafa verið þrædd, því þarna er gesturinn á eigin vegum með sjálfum sér og enginn er til þess að skemmta honum nema hann sjálfur. Ég dansa aðeins en þó feimnislega og fer ekki á flug þó sumir gestir missi sig þarna inni og dansi hömlulausir í takt við tónlistina. Má gera ráð fyrir að þetta rými sé vísun í verkið Diskló þar sem Gjörningaklúbburinn setti diskótek upp á klósetti með diskókúlu og danstónlist og gat fólk þá dansað í einrúmi á klósettinu.

Þegar Von Trapp fjölskyldan hefur lokið við að losa um höftin í Losun bjóða maddömurnar upp á heimabakaðar rúllutertur og sandkökur og malt og appelsín. Þar sem við sitjum og ræðum upplifunina, eilítið feimin ennþá eftir losunina þá koma maddömurnar aðvífandi á fjórhjóli, Lórunni eins og þær kalla farartækið.

10

Þessi sýn er yndislega kómísk, þær mega nú ekki vera að neinu hangsi en spjalla við gesti og athuga birgðastöðu á veitingum. Að því búnu stíga þær aftur upp í lóruna og bruna á brott, önnur standandi kotroskin og svöl á sætinu. Von Trapp fjölskyldan hlær og spjallar saman og undirrituð lítur upp að húsinu þar sem unglingurinn hangir hálfur út um gluggann á húsgaflinum og reynir að ná sambandi við gesti, klædd rauðu og hvítu og litaðir kaðlar eru þræddir út í tré. Fegurðin í innsetningum og sviðsetningum í Sálnasafni er dásamleg og erfitt að lýsa því hvernig áhrif þær hafa.

Þegar fjölskyldan hefur lokið við að fá sér hressingu átta þau sig á því að þau eiga að snúa aftur á byrjunarreit; í upphafið, sækja föggur sínar og fara um borð í rútuna sem skilar þeim á upphafsreit hjá Hallgrímskirkjutorgi. Á leiðinni heim spjalla gestir saman og ræða upplifunina sín á milli. Gestirnir sextán eru kátir og glaðir eftir skemmtilega og fjölbreytta upplifun. Samt sem áður örlar á spurningum og óvissuþáttum á meðal gesta sem þeir ræða af áhuga í rútunni. Gestirnir sem voru feimnir og þöglir á leið á gjörning hjá Gjörningaklúbbnum eru nú málglaðir og spjalla um óvissuþætti og upplifunina alla. Takmarkinu hjá þeim Eírúnu og Jóní er líklega náð því í viðtali við Júlíu Marínósdóttur sem birtist í artzine segja þær að óvissan, bæði hin daglega óvissa og hin menningarlega sé eitt af markmiðum verksins.

ENDIR

Gjörningurinn Sálnasafn er marglaga óvissuferð sem lætur engan ósnortinn. Þessar safaríku sviðsmyndir eru greiptar í hugann. Smáatriðin eru óteljandi og áhugaverð og undirrituð er enn að hugsa um eitt og annað sem átti sér stað á þessu fjögurra tíma ferðalagi. Persónusköpunin er vel unnin og skemmtilegt er hvernig þær stöllur fá félaga sína, listamennina í lið með sér í þeirri vegferð. Árið 2011 fékk Gjörningaklúbburinn frjálsar hendur við gjörning sem þær frömdu í Lilith Performance Studio í Malmö og þar stóð þeim til boða mannskapur til að taka þátt í gjörningnum með þeim. Áhugafólk sem var til í að vera með. Upp frá því fór að gerjast hugmynd um að fá fólk og fagfólk með sér í lið. Það gerðu þær í gjörningnum Hugsa minna, skynja meira í Listasafni Íslands árið 2014 þar sem þær könnuðu mörkin milli myndlistar og leiklistar og „sameinuðu óbeislaða óvissu gjörningalistar og dramatíska persónusköpun leikhússins“ eins og segir á heimasíðu þeirra.

vef-hopmyndtil

Sálnasafn er einnig á mörkum myndlistar, leiklistar, danslistar og annarra listforma og byggir á fyrrnefndum gjörningi en það sem er nýtt á nálinni í Sálnasafni er að Eirún og Jóní fá til liðs við sig fagfólk úr listheiminum; leikara, dansara, myndlistarmenn, miðil, förðunarfræðing og klæðskera til að mynda og í stað þess að segja þeim nákvæmlega hvað viðkomandi á að gera, gefa þær hverjum fyrir sig útgangspunkta og hugmyndir og síðan fær fagfólkið að spinna sinn eigin vef í þeirra heimi. Þetta gerir það að verkum að verkið verður marglaga og dýnamískt og jafn áhrifaríkt og raun ber vitni. Samt sem áður vilja þær stöllur meina að verkið sé ekki háð tilviljunum heldur hafi allt átt að gerast á þennan hátt, á þessum stað.

Gjörningaklúbburinn fer sínar eigin leiðir. Svo mikið er víst. Þær Eirún Sigurðardóttir, Jóní Jónsdóttir og Sigrún Hrólfsdóttir hafa á síðustu tveimur áratugum haldið gjörningum á lofti í íslenskri myndlistarsenu og haft metnað, jafnrétti, samfélagsádeilu, umhverfisvernd og húmor að leiðarljósi. Í lok október opnuðu þær sýningu í AROS listasafninu í Arhus sem ber titilinn Ástin sigrar allt og framundan er framhaldssaga Sálnasafns þar sem verkið öðlast nýtt líf í öðrum miðlum. Það eru spennandi tímar framundan og vert að fylgjast með.

Ástríður Magnúsdóttir 

 

HEIMILDIR:
Friðþór Eydal. „Hernaðarumsvif í Hvalfirði eftir heimsstyrjöldina síðari“, Morgunblaðið, 3. janúar 1999.
Gjörningaklúbburinn/ The Icelandic Love Corporation. Listasafn Reykjavíkur. 2007.
Heimasíða Everybody´s Spectacular. http://www.spectacular.is/icelandic-love-corporation
Heimasíða Gjörningaklúbbsins. http://www.ilc.is
Íslenzk fornrit. Landnámabók, Reykjavík.
Jarðabók Árna Magnússonar og Páls Vídalíns I-XIV, Kaupmannahöfn 1913-43, Reykjavík. 1990.
Samtal greinahöfundar við Gjörningaklúbbinn; Eirúnu Sigurðardóttur og Jóní Jónsdóttur, 15. september 2016.

LJÓSMYNDIR:
Gjörningaklúbburinn © Ljósmyndari: Ásta Kristjánsdóttir
Mynd af leiðsögukorti: Ástríður Magnúsdóttir

Photography and Geologic Time – an inquiry into the perception of time

Photography and Geologic Time – an inquiry into the perception of time

Photography and Geologic Time – an inquiry into the perception of time

Normally, we think of rocks as dead material, but on a microscopic level they are in constant growth, animated by invisible chemical processes. The formation of lava rocks is namely an active process from the outset that continues to develop throughout their life cycle. The project revolves around how one can expand the perception of time by looking at the internal structures and processes of lava rocks.  (Veronika Geiger)

image_1smallDetail of Hraun (2016)

Geology and photography are seemingly two fields of thought and action running in parallel streams that rarely intersect with the other except when photographs are taken to rely scientific information about geologic structures. However, both have the ability to relay contemplative inquiry into the perception of time through simple data. Both photography and geology hold a return to origins, a seeking out of the bedrock from which we can know what we know. They both relay a simple equation of cause and effect, whether in the darkroom or through larger processes like the shifting of tectonic plates. Veronika Geiger’s approach to these two fields is inspired by Land Art practices and in this way photography becomes an extension of Land Art. With a background in Fine Art photography from Glasgow School of Art and a recent MFA from Iceland Academy of the Arts, Veronika delves into her experiments with the compulsion of a hypothesis being tested. Methodologically she follows her curiosity with the balance of imagination and chemical fact, reality and speculation.

Hraun (2016) No. 6281 and 6285, Gelatin silver print, 100 x 150 cm, Rock type: Gabbro xenoliths from silicic tuff, Place: Kambsfjall, Króksfjördur, Vestfirdir, Iceland, Age: 10 million years old, Petrographic slides borrowed from the Icelandic Institute of Natural History

For five days at the beginning of August 2016, Veronika and I followed a group of geologists with a variety of research focuses in the Askja area and especially in the new lavafield, Holuhraun. Holuhraun lies just north of Vatnajökull in the Highlands. On August 29, 2014, a volcanic eruption began that produced lava spreading over 85 square km by the time the eruption ended on February 27, 2015. The original surface of Holuhraun was an older lava flow from 1797 (Icelandic Meteorological Office.)

Holuhraun lava field

With the expertise of Morten Riishus, a danish senior researcher in volcanology and geology at the Institute of Earth Science, University of Iceland, we got the priviledge to get insights into geological research methods in the field. Three overlapping research projects took place; the first was looking at the geomorphological and geochemical processes of change in relation to how volcanic glass, dust, and sand from Vatnajökull is transported towards the Northeast across the dunes in the desert landscape north of the glacier; another project looked at the microbiology and colonization of barren land at Holuhraun, i.e. the first signs of life on new lava; the third project aimed to create an analog of the Mars Curiousity Rover’s gigapanning scheme, a camera that creates a matrix of images with the ability to be zoomed in up to 800 times. We were grateful to be allowed this chance to follow the geologists’ work in the field, asking them questions and documenting their process.

Geologist Morten Riishuus and microbiologist Anu Hynninen at work

One day we rode with the geologists through a valley that is flooded daily with glacial runoff. These glacial rivulets arrive in tiny trickles from a great distance. With light sensitive paper placed gingerly in the path of the rivulets, Veronika captured an aspect of their movement and aesthetic that a normal photograph couldn’t capture. Her ‘photograph’ of the glacial flood rivulets were from the actual body of the rivulets, their weight and flow appearing on the paper in different shades. The paper has received its color and patterning directly from the water, with immediate impressions of the light and weather-conditions present on the day they were made.

Geologic tool

Another day we trekked with sheets of handmade paper to Viti, a crater filled with warm cloudy blue water situated next to the larger crater lake, Öskjuvatn. The plain of black sand that we crossed before arriving at the crater gave us a good sense of the surrounding landscape and its vastness. Taking the papers one at a time, some more porous and thick than others, they were let into the silty, mud bottom of Viti’s edges where they gathered directly onto the paper an impression of how sediments are transported. In an expansion of the photographic moment, an impression was taken that included movement, weight, and porosity.

Víti Crater

Later that day we followed the geologists to an area where natural springs created a flowing creek among new lava and old lava. Here, algae that had grown in the spring was placed onto the light sensitive paper and set directly in the sun. Again, the weight and body of the algae created an impression on the paper. In places where the algae blocked the sunlight, the paper remained a distinct shade from the parts marked by sunlight. Any chemical variations resulting from reactions between the water, the algae, and the paper will be seen later in the laboratory.

Hiking on a trail marked through the edge of Holohraun, the two year old lava was distinctly loud under our boots, the brittle whisps of once fluid mass strung across larger bodies of lavarock. In some areas, deposits of sulphur, white and yellow, formed along the mouths of cavernous openings. Attempts were made to take impressions on these deposits, as well as on the sun-heated surfaces. Taking samples of these, as well as of the fine lunar-like sand, Veronika hopes to find a chemical means of fixing them to the image.

Later in Reykjavík, we recorded an open conversation between Morten, Veronika, and I, each representing the approaches of geology, photography, and art history/theory. The intention was to learn more about each of our research interests, the craft of each of our fields, and how they overlapped. It offered me the opportunity to reflect on the idea of the geologic time period of the Anthropocene as an aesthetic event. The Anthropocene opens up an epochal way of thinking about time as well as narrative. The narrative involved in threading the events of an epoch shows how we create meaning in the space between the encounter of different temporalities. This is the encounter that is crucial in Geiger’s project. An example of an encounter in geologic time-scales is presented by Morten Riishuus in the following excerpt from the interview:

As you’re driving from Akureyri east, you’re driving through a volcanic succession that is tilted, layered and packaged toward the Southeast…. If you think about it, you’re driving east and the landscape you’re driving through, this tilted strata towards the East, means you’re driving forward in time as all the layers disappear into the earth. (Morten Riishuus)

Lava from Holuhraun eruption

The media theorist, Jussi Parikka writes about the term deep time which was first used by Siefried Zielinski in the discussion of aspects of media. Parikka’s new materialism of media emphasies a different notion of temporality and spatiality by pointing out how media technology is tightly linked with natural materials. Expanding the temporal use of the term deep time, Parikka uses it to combine the geological materials enabling media processes, and the temporality of the earth, which consists of billions of years of build-up and break-down.

In this way, Veronika’s experiments with photography continue the narrative of material processes of the earth out-of-ground, cultivating the temporality of the earth in a new medium that includes the human senses. In her project at Holuhraun she continued her focus on how one can expand the perception of time by looking at the internal structures and processes of lava rocks. By observing the physical layers and traces of time in the rock, the tension between the geological time-scale and biological time-scale becomes concrete.

Erin Honeycutt


Here is a link to a transcription of the interview in its entirety: interview-transcription

Tools For Transformation – A guide to collaborative, social and impactful projects

Tools For Transformation – A guide to collaborative, social and impactful projects

Tools For Transformation – A guide to collaborative, social and impactful projects

For the past five years the REITIR team has been running an annual two-week experimental workshop in Siglufjörður. The workshop is about collaboration, site-awareness, cross-disciplinary tools, social engagement and interventions in public space. It’s known as the REITIR workshop, but there is more to it than that.
Two members from the team, Arnar Ómarsson and Ari Marteinsson had a discussion about the project and the publication of the book Tools For Transformation wich is based on the methodes used at the workshop.
 
Arnar Ómarsson: We’ve always looked at the workshop as a sort of a study. We started looking at the nature of collaborations in its broadest sense and gradually narrowed the scope and shaped our approach. To the public, this study takes the shape of a two week intensive workshop, but to us it is running throughout the whole year, and bleeds into everything else we do.
mmynd1
The participants come from all around the world and go through a selection process months prior to the workshop. REITIR receives around one hundred applications each year and accept about 25 participants.
 
The number of participants fluctuates between 20 and 25 actually. It’s super hard to select participants, but we get a lot of data from them. We filter out applicants over several rounds and talk to the final group via video chat to make sure they’re up to the task.
Ari Marteinsson: We have a massive network, because we have been doing projects and working in this field for years. So a lot of the time we approach people we know are perfect for the workshop. Site-awareness is deeply rooted in REITIR: the locality, Siglufjörður, is the physical structure that influences everything made at the workshop.
AM: We want to understand the places we work and how to make our stay there impactful
AÓ: … and we find new ways of doing that every year.
AM: The methods we have developed could be applied in many other contexts. It’s important to frame our ideas of site-specificity correctly, so we don’t limit the creative process. One way of looking at it, is that REITIR is a “factory of methods and concepts” that can be “exported” with the appropriate framing.
bokFor the past months they have immersed themselves and a few other trusted collaborators in a comprehensive and detailed examination of the elements and structure of REITIR. The outcome is a book that is set to be published later this year.
AM The book is called REITIR: Tools for Transformation. It’s a very practical guide for anyone who is interested in cross-disciplinary collaborations, workshop organisation, site-specific projects and public space interventions. It includes a lot of big words – but it all boils down to the simple ideas of “do stuff yourself”, “be your own boss” and “act on your ideas”. This book provides the tools to do that.
AÓ: We’re putting everything we know about project work into this book, and between the seven of us we’ve got decades of experience of creating and organising projects of all sorts around the world. We’re opening up the process and enabling others to utilise our methods in a way that suits them. 
AM: The book is registered as “copy-left” concept, meaning the opposite of “copyright”; please use, copy and share anything from the book!
REITIR: Tools For Transformation will be available for free on the REITIR website for anyone to download, use and share. The book is in standard A4 format to make it easy and cheap to print.
AÓ: We decided to go with this standard format after considering a lot of options. It’s a statement, I guess, and an uncommon format for books – but we want everyone to be able to print it, use it and own it.

Promotional video about REITIR: Tools for transformation:


REITIR is a workshop by Urban Space Expanders (USE), a non-profit organisation based in Aarhus, Denmark and Reykjavík, Iceland. Through USE, REITIR is part of a larger organisation that publishes books, does workshops, talks and events about urban projects.

For further information about REITIR, look at their website listed below and follow the book making process on their facebook page.

UA-76827897-1

Pin It on Pinterest