Jafnvægi-Úr Jafnvægi, Rúrí í Listasafninu á Akureyri, Ketilhúsi

Jafnvægi-Úr Jafnvægi, Rúrí í Listasafninu á Akureyri, Ketilhúsi

Jafnvægi-Úr Jafnvægi, Rúrí í Listasafninu á Akureyri, Ketilhúsi

Jafnvægi–Úr Jafnvægi nefnist sýning sem nú er uppi í sal Ketilhússins í Listasafninu á Akureyri. Salurinn er þekktur er fyrir mikla lofthæð auk sýningarrýmis á svölum. Þannig er hægt að sjá sýninguna frá tveimur sjónarhornum; frá gólfinu í salnum og ofan af svölunum. Sýningin stendur yfir frá 9. september – 12. nóvember 2017.

Innsetningin byggir á þremur, ómáluðum stöplum, gerðum úr spónaplötum og fimm hillum á vegg úr sama efni. Stöplarnir eru allir 90 cm háir og 45 cm breiðir en lengd þeirra er mismunandi. Sá minnsti er um hálfur metri að lengd, staðsettur upp við vegg, gegnt hillunum. Í rýminu sjálfu eru tveir langir stöplar, annar 4m og hinn um 11m, staðsettir að hluta til samsíða og skáhalt í salnum. Þessi uppsetningin gefur sýningunni bæði kraft og sérstöðu.

Á stöplana og hillurnar raðar Rúrí margskonar hlutum frá mismunandi tímum, m.a. vigtum, fræðibókum, landakortabókum, misstórum hnattlíkönum, skeið- og vekjaraklukkum, vatnsflöskum, tímaglasi, krukku með peningum o. fl. Í uppröðun hlutanna er vel hugað að efni, formi, litum og innihaldi sem vinna saman og mynda kraftmikla og áhugaverða heild þar sem fágun og jafnvægi ræður ríkjum. Á vigtirnar setur hún mismunandi hluti og oft hvíla þær sjálfar á bókastöflum. Hún staðsetur hlutina í línum á löngu stöplunum, hvern á sinn hátt; sumir halla til vinstri aðrir til hægri og fjarlægðin á milli er vandlega úthugsuð. Staðsetning hlutanna gefur sýningunni takt sem eflist enn frekar við tikkið og sláttinn í gamalli klukku sem ómar um allt húsið. Segja mætti að lykilverk sýningarinnar sé stór vatnsflaska sem staðsett er á fornri trévigt með mælikvörðum úr járni. Óneitanlega vekur þetta verk upp spurningar um þyngd og verðgildi vatnsins, nauðsynlegustu auðlind jarðarinnar. Enginn lífvera lifir án vatns.

Táknmál – tungumál

Tími, mælieiningar, rýmið og alheimurinn og hvernig mannkynið umgengst jörðina er aðalinntak sýningarinnar. Hvernig við sem búum á jörðinni höldum okkur og henni í jafnvægi og reynum að draga úr ójafnvægi. Klukkan tifar, það er tími til að vakna og hefjast handa áður en það verður of seint. Tíminn er ekki ótakmarkaður og ekki er hægt að fara hálfsofandi í gegnum lífið aðgerðarlaus og ómeðvitaður um eigin hlutdeild. Við berum ábyrgð á eigin lífi og umhverfi okkar, í samfélagi við aðra.

Sýningin fjallar um margskonar jafnvægi og andstæðu þess; ójafnvægi, hjá einstaklingunum, samfélaginu og jörðinni sem plánetu. Uppistaða lífs á jörðinni er loft og vatn, annað söluvara hitt óseljanlegt. Auðhringir og efnafólk keppast um að komast yfir vatnsból og verðmæt landsvæði auðug af vatnsuppsprettum. Ójafnvægið veldur stríði og baráttu um auðlindir jarðar.

Hnattræn hlýnun ruglar m.a. vatnskerfinu sem veldur hækkun á yfirborði sjávar og ruglar og breytir vistkerfinu. Í tungumálinu er talað um að leggja á vogarskálarnar, sem þýðir að vega og meta hluti og aðstæður. Það leiðir hugann að því hvernig vistkerfið og hagkerfin þurfa að vera í jafnvægi en ekki ójafnvægi.

Sýningin er byggð upp af kunnuglegum hlutum settum fram sem táknum sem áhorfandinn getur ráðið í og sett í orð, setningar og skiljanlegt tungumál í eigin vitund og aukið skilning á því sem hann sér og skynjar. Í texta sem fylgir sýningunni er innihaldi sýningarinnar lýst: „Þessi sýning leggur listina á vogarskálar. Vogarskálar vega sögu mannkyns og jarðar, vega tíma, vega vægi mismunandi gilda, til dæmis hagkerfi á móti vistkerfi, eða vægi huglægra gilda“.

Vatnsflöskur og landakort framtíðar

Rúrí hefur um langt skeið verið áhrifamikil í íslenskri myndlist. Hún er fjölhæfur myndlistarmaður, oft með pólitíska nálgun og jafnvíg á skúlptúra, gjörninga og innsetningar. List hennar er löngu orðin þekkt út fyrir landsteinana. Meðal verka hennar er einn þekktasti skúlptúr landsins, Regnboginn, sem milljónir manna hafa barið augum, en færri vita e.t.v. hver höfundurinn er. Verkið stendur við flugstöð Leifs Eiríkssonar og er frá árinu 1991.

Síðustu mánuðina hafa Eyfirðingar og gestir þeirra átt kost á því að sjá list Rúrí bæði í Verksmiðjunni á Hjalteyri og í Listasafninu á Akureyri og einnig gjörning hennar á gjörningahátíðinni A! sem haldin var í byrjun september s.l.

Gjörningurinn stóð yfir í 80 mínútur og hafði Rúrí tvo svartklædda menn sér til aðstoðar. Sjálf var hún einnig í svörtu og umgjörðin var rannsóknarstofa. Taktfast reif hún blaðsíður úr heilli Atlasbók og enduðu þær, með aðstoð hjálparmannanna, í tætara og því næst ofaní tilraunaglasi með tappa, upp í hillu rannsóknarstofunnar. Ferlið var síendurtekið, fágað og skýrt og gjörningurinn í heild afar eftirminnilegur. Tilfinning fyrir tíma og rými virtust hverfa.

Í sumar tók Rúrí þátt í sýningunni Hverfing/Shapeshifting, í Verksmiðjunni á Hjalteyri. Hún sýndi annars vegar nokkur landakort sem vísa til framtíðar, og hins vegar langa röð af tómum, misstórum vatnsflöskum sem liðuðust eins og lækur eftir gólfinu í risastórum sal Verksmiðjunnar. Rúrí er sérlega lagin við að búa til líf og kraft með staðsetningu hluta og rýminu sem myndast á milli þeirra. Flöskurnar fengu þannig líf og tilgang sem getur verið flókið að fanga, í þessu hráa og mis-vel upplýsta rými. Þarna voru mörg góð verk en þessi vatnskrukkuröð talaði skýrast til mín auk kortanna sem lýstu framtíðarsýn á landið ef fer sem horfir varðandi hækkun yfirborðs sjávar. Sá raunveruleiki gleður engan.

Krefjandi spurningar

Þær spurningar sem verk Rúrí vekja eru ekki léttvægar. Hún teflir fram staðreyndum sem myndmál listarinnar gefur áhorfandanum færi á að upplifa á annan hátt en það sem fræðimenn tjá með tölugröfum, línu-og fræðiritum, stundum í frekar eintóna framsetningu. Hlutverk vísindamanna og listamanna eru því ólíkt þó stundum takist þeir á við svipuð eða sömu viðfangsefni og varpi fram samskonar spurningum sem okkar er svo að svara.

Á sýningunni Jafnvægi–Úr Jafnvægi, dregur Rúrí upp mynd af raunveruleikanum, með tilheyrandi spurningum. Hún predikar ekki en gefur okkur andrými til að bæta við verkið í huganum svörum við spurningunum og þannig jafnvel klára verkið. Sama gildir um Regnbogann, við Leifsstöð þar sem hún gefur okkur sýn á hluta regnbogans, okkar eigin hugsun og túlkun klárar svo verkið. Hver og einn sér þá Regnbogann á sinn einstaka hátt. Sýning Rúríar talar skýrt máli fagurfræðinnar og hvetur til ígrundunar og ábyrgðar á eigin lífi og því hvernig hægt er að vinna gegn ójafnvægi, í víðum skilningi.

Guðrún Pálína Guðmundsdóttir


Ljósmyndir: Listasafnið á Akureyri Vefsíða Rúríar: ruri.is Vefsíða safnsins: www.listak.is

Contemporary Icelandic Prints in Other Hats

Contemporary Icelandic Prints in Other Hats

Contemporary Icelandic Prints in Other Hats

Currently on view at the International Print Center in New York is Other Hats: Icelandic Printmaking, an exhibition of works curated by Ingibjörg Jóhannsdóttir and Pari Stave and organized around the concept of printmaking. It includes prints created through mechanical, bodily, and digital means. Together, they give a glimpse into the rich culture of storytelling in Iceland and reveal the myriad of ways in which the Icelandic landscape has been interpreted by contemporary artists. While the show is not centered around a specific theme, it gives a general understanding of the variety of work being produced by Icelandic artists and artists working with Iceland in mind.

The visual content of the exhibition ranges from paper works that focuses on the abstract and geometric, to works that evoke the scientific and corporeal in 3 dimensions, and even includes a participant-friendly printmaking workshop, Prints and friends (Prent & vinir) by the duo Leifur Ýmir Eyjólfsson and Sigurður Atli Sigurðsson.

Interpretations of the Icelandic landscape seem endless—moss covered mountains and jagged cliffs done in drypoint by the Danish artist Per Kirkeby hang opposite a monoprint of an evergreen tree by Sara Riel, titled Everyevergreen (Barabarrtré). A print by Rúrí from her Future Cartography series comments on the looming effects of climate change on Iceland’s coastline, made digitally with the help of scientific datasets. Line etchings by Georg Guðni beautifully capture mountainous landscapes with simplicity and elegance, while geometric etchings by Sigurður Guðmundsson, from the Sun Stands Still series, reference outdoor spaces but are left purposefully ambiguous for interpretation.

Central to the exhibition are prints by Helgi Þorgils Friðjonsson from the late 1980s and early ‘90s, which depict personal and mythological stories through illustrations, primarily referencing the human, animal, and spiritual realms. Regarded as Iceland’s “most prolific printmaker,” Helgi’s work gives a glimpse into the rich storytelling culture in Icelandic history, but imparts the viewer with his own subjectivity that is simultaneously humorous and sensual. The works that stood out are Gullfoss (1987), Red Clouds (Rauð ský, 1991), and I.N.R.I (1986), due to their bright coloring and uncanny narratives including human angels, a seal, and a surreal creature that brings to mind hallucinatory drawings done by Salvador Dalí.

The exhibition would seem incomplete without a synthetic fiber work by Hrafnhildur Arnardóttir (aka Shoplifter), who is an active member in New York City’s art community. On display is a 3D print of hers entitled Raw Nerves II, made of pink, green, orange, and purple synthetic hairs haphazardly wrapped around a solid center that resembles a neuron, or an underwater coral. At once fascinating yet repulsive, Shoplifter’s use of fake hair adds layers to the meaning of Raw Nerves II, which could even depict a heart, although indisputable is its connection to the intricate human nervous system.

A bright green monotype by Hrafnkell Sigurðsson contrasts with the minimalist photography he is known for, but joins his oeuvre nicely through its repetition of organic shapes. At first glance it, the print resembles a seascape replete with electric green jellyfish, but upon closer inspection, the shapes are distinctly made of hand prints. The skin folds and wrinkles of Hrafnkell’s fisted hands can be made out in some areas, but these details only heighten one’s fascination with his body-focused creative process.

Finally, only in retrospect can the hidden connections between nature and the human body be understood as being foreshadowed by the Dieter Roth print (Hat, 1965) featured on the cover of the exhibition catalogue—inside Roth’s hat are colorful valleys and ridges that attempt to blend into the texture of the man made accessory, but which, to the discerning eye, actually depict intricate details of the Icelandic landscape. Other Hats: Icelandic Printmaking is on view through June 10th 2017.

By Anna Toptchi


All photos (c) International Print Center New York except „Hrafnhildur Arnarsdóttir Nervescape“, which came from her studio.

UA-76827897-1

Pin It on Pinterest